Activités pédagogiques

Dans le cadre du projet ARTLINGO, le Département d’études roumaines vous proposent au premier semestre de cette année universitaire, un cours sous forme d’Atelier de création vidéo en roumain et en français, sous la conduite de Ramona Poenaru, artiste multimédia et performer. 

En utilisant une technique de cinéma d'animation appelée « pixilation » qui consiste à filmer des acteurs en image par image (pas de prise continue) nous allons réaliser un court-métrage clip-video-danse sur le texte d'un auteur-chanteur contemporain roumain (Alexandru Andries, Ada Milea, etc). Nous allons commencer par faire quelques jeux d'animation cinématographiques avec les moyens du bord pour comprendre les possibilités que nous offre cette technique (trucages low-tech : patiner sur la moquette, voler sans ailes, traverser les murs) et pour nous rencontrer dans l'action. Nous allons regarder et écouter ensemble quelques court-métrages de référence. Nous allons écouter le morceau, décortiquer le texte en étant attentifs à son potentiel visuel et imaginaire. Nous allons écrire un scénario (et, si possible, dessiner un storyboard), nous allons distribuer des rôles devant et derrière la caméra (qui peuvent être échangeables), nous allons filmer (en intérieur et en extérieur), nous allons monter et finaliser le film. ­Il est possible d'imaginer une projection publique du film en mode classique ou augmenté (karaoké, interprétation voix et instruments si des musiciens se cachent parmi nous) en fin de parcours ou à une occasion donnée.

L’atelier aura lieu en français et en roumain.

Inscriptions auprès de Mme Nathalie BOZZER nbozzer[at]unistra.fr, avant le 30 septembre 2022.

Contact : Ramona POENARU  ramona.poenaru[at]protonmail.com

Ramona POENARU vit et travaille à Strasbourg. Elle est artiste multimédia, performeur, réalisatrice de film.

Le principal médium utilisé est l’image, mais beaucoup d’autre médiums peuvent se déployer en fonction du contexte – moteur, du sujet choisi et des outils employés. Elle crée des performances, des installations audiovisuelles, des dispositifs multimédia, des interventions in situ et des scénographies. Ses créations ont été présentées dans des lieux prestigieux et méconnus en France, dans plusieurs pays d’Europe, au Canada, aux États Unis, au Mexique, en Argentine, au Brésil, en Corée du Sud, Tunisie, Maroc, Palestine et sur le web.

Depuis 2005, elle travaille avec des chorégraphes, des musiciens, des écrivains, des circassiens ou des metteurs en scène. Membre fondatrice d’Interim-équipe d’artistes, qui intervient dans des contextes non-dédiés à l’art en questionnant les règles du jeu social, elle fait partie également du groupe Sweet & Tender Collaborations qui réunit des artistes de plusieurs pays à travers le monde autour d’une nouvelle idée de performance. En 2012, elle a fondé avec Gaël Chaillat, la compagnie « Des châteaux en l’air ».

Dans le cadre du projet ARTLINGO, le Département d’Études Roumaines vous propose au deuxième semestre de cette année universitaire un cours exceptionnel sous forme d’atelier de traduction créative, ponctué par une lecture publique, sous la direction de Nicolas Cavaillès, traducteur et auteur.

Avec pour modèles différents écrivains roumains d’avant-garde du XX^e siècle, vous lirez, traduirez et écrirez des poèmes et des œuvres ouvertes, seuls et en groupe, en français, en roumain, comme dans toute langue de votre choix. Traduction surréaliste, onirique, imaginaire, oulipienne, etc. : différentes formes ludiques et littéraires de détournement du travail du traducteur seront explorées. L’atelier s’achèvera par un événement littéraire : la lecture publique des textes sources et des traductions « imaginées ».

Quel que soit votre niveau en langue roumaine, l’atelier vous permettra de vous exercer à l’expression orale et écrite et à la traduction.

Nicolas Cavaillès a traduit certaines des plus grandes voix de la littérature roumaine d’hier et d’aujourd’hui : Gabriela Adameşteanu, Mircea Cărtărescu, Nicoleta Esinencu, Norman Manea, Ileana Mălăncioiu, Dumitru Tsepeneag, Urmuz, Matei Vişniec, et alii. Il a par ailleurs édité l’œuvre française de Cioran dans la « Bibliothèque de la Pléiade » (2011), et publié plusieurs ouvrages littéraires aux éditions du Sonneur, dont Vie de monsieur Leguat (prix Goncourt de la Nouvelle 2014) et Pourquoi le saut des baleines (prix Gens de Mer 2015).

Dans le cadre du projet ARTLINGO qui vise à dynamiser l’apprentissage des langues étrangères au moyen de pratiques artistiques, le Département d’études roumaines et le Lectorat de roumain, en partenariat avec l'Institut Culturel Roumain de Paris, proposent au deuxième semestre de cette année universitaire un cours sous forme d’atelier de création théâtrale et performance artistique réalisés en collaboration avec l’écrivaine Alexandra Badea et la metteure en scène Élisabeth Marie (Compagnie Scarface Ensemble).

Le cours-atelier finit par une performance ouverte au public qui aura lieu les 11 et 12 mars 2020, à 20h, à l'Église protestante de l'Hôpital Civil (1, Place de l'Hôpital, entrée Porte de l'Hôpital). (Représentation annulée en raison du confinement)

Alexandra Badea

Née en 1980 en Roumanie, Alexandra Badea est auteure, metteure en scène, scénariste et scénographe. Après une formation de metteur en scène à l’École nationale supérieure d’art dramatique et cinématographique de Bucarest, elle s’installe à Paris et travaille en tant que metteur en scène entre la France et la Roumanie.

Elle monte des textes de Matei Visniec, Sonia Chiambretto, Biljana Srbljanovic, Sarah Kane, Igor Bauersima, Mihaela Michailov, Nicoleta Esinencu ainsi que ses propres textes. Dès 2009, elle publie aux éditions de L’Arche ses premières pièces (écrites en français) Contrôle d’identité , Mode d’emploi et Burnout. Sa pièce Pulvérisés paraît à L’Arche en 2012 et reçoit le Grand Prix de Littérature Dramatique 2013.

L’oeuvre d’Alexandra Badea est traversée par des questionnements politiques et sociétaux contemporains. : « Mon écriture théâtrale est ancrée dans le monde dans lequel on vit et dans les choses concrètes. J’ai besoin d’écrire en réaction (...). Le théâtre est pour moi un espace où cette violence que j’emmagazine, par rapport à tout ce que je vois autour de moi dans la société, peut se déverser. »

La pièce Extrêmophile (2015) relate une immersion en eaux profondes, une plongée dans les fissures de la conscience d’un chef de cabinet ministériel, d’un pilote de drones employé par l'armée américaine, et d’une jeune scientifique qui a renoncé à la recherche au profit de l’industrie. Remords et rêves oubliés dialoguent, l’intime et le politique interfèrent, et la dramaturge touche la faille géologique et humaine. Des bribes de pensées, des flux de paroles, livrés en vrac, laissent des connexions se faire et se défaire sous nos yeux. La solitude devenir pixelisée et le drame fugitif.

Le nom de la pièce fait référence aux êtres vivants capables de vivre dans ces environnements extrêmes, les extrêmophiles, qui, dans le texte, sont aussi le sujet d'étude que la scientifique a abandonné pour se consacrer à des recherches plus « rentables ».

Elisabeth MARIE et la Compagnie Scarface Ensemble

La Compagnie Scarface Ensemble a été créée à Strasbourg en 1979 à l’initiative de Bernard Bloch (aujourd'hui directeur du Réseau Théâtre à Montreuil), Ismaïl Safwan (aujourd'hui directeur artistique de Flash Marionettes) et Elisabeth Marie. Depuis les années 2000, la compagnie a intégré l'outil numérique à ses créations, via l'apport notamment de la musique électroacoustique. La compagnie affirme une identité artistique originale entre théâtre et musique. Les thématiques de ses spectacles portent la marque d'un théâtre “engagé dans la Cité”, explorant les problématiques sociales et politiques contemporaines.

Forte de nombreuses représentations en Alsace (Filature, Maillon, TAPS Gare) et en France (Théâtre 95 à Cergy Pontoise, Théâtre Berthelot à Montreuil), la compagnie développe depuis 2010 une carrière internationale. Elle crée Masques en radeau, dialogue avec Elias Canetti au Théâtre Sfumato de Sofia en Bulgarie, repris à Strasbourg puis en tournée en France. En 2014, sa création Un miroir aux images. Margarita, Penthesilea, Io est créée à Athènes, puis tourne à Tinos (Grèce), Istanbul, Paris et Strasbourg.

(textes repris du Dossier artistique de présentation d’Extremôphile, 2016)

Partenaires : Institut Culturel Roumain de Paris (ICR), Institut de la langue roumaine (ILR), l’équipe de recherche 4376 « Culture et histoire dans l’espace roman » (CHER).

Responsable : Nora Mărcean (marcean[at]unistra.fr)

Conférence-débat organisée par le Département d'études roumaines et le Lectorat de roumain

Jeudi 28 novembre 2019, 15h-16h30, salle A26 Platane

Dans un monde de plus en plus automatisé, où la traduction automatique gagne du terrain d’une manière impressionnante, la profession de traducteur est-elle vraiment en voie de disparition ? Peut-on se dispenser des professionnels dans une activité qui pendant des millénaires a été essentiellement humaine ? Ou plutôt, il y aurait-il un moyen de mettre la traduction automatique au service du traducteur humain afin de rendre l’activité de traduction plus efficace ? Dans ce contexte, quels seraient les outils TAO (traduction assistée par ordinateur) essentiels dans l’activité de chaque traducteur du XXI^ème siècle ? Voici quelques questions auxquelles nous essayerons de répondre ensemble pendant ce débat.

Thomas Tolnai est traducteur freelance d’anglais, français et roumain depuis 2007, spécialisé dans plusieurs domaines : médical, pharmaceutique, informatique, logistique, marketing et publicitaire. Il est diplômé en LEA (anglais, français et roumain), avec un master en traductologie-terminologie à l’Université « Babeș-Bolyai » de Cluj-Napoca, Roumanie, co-fondateur de TranslateCluj, conférence internationale des professionnels du langage. Il est également doctorant en linguistique générale à la même université.

Conférence organisée dans le cadre du cycle « Espaces et lieux de l’interculturel » (IdEx de la Licence Langues et Interculturalité)

Mercredi, 20 novembre 2019, 17h30-19h
dans l’Amphithéâtre du Collège Doctoral Européen (46, boulevard de la Victoire, 67000 Strasbourg)

L’interculturalité est souvent considérée comme un concept (ou est-ce un champ, une notion, un thème ?) inventé par le XXe siècle et mis sur le devant de la scène par le XXIe. En réalité, elle est d’une part constitutive de toute définition identitaire, car on ne se définit que par rapport à l’autre, et d’autre part elle était la règle du fonctionnement social prénational, dont on oublie qu’il constitue un espace temps bien plus vaste que celui des identités nationales depuis le XIXe siècle. Une approche diachronique ou historique permet de remettre le terme d’interculturalité dans un contexte qu’il est important de comprendre.

Le cas d’étude d’une minorité germanique en Roumanie, les Saxons de Transylvanie, permet une étude sur la longue durée, du XIIe au XXIe siècle, car ils sont ou furent un tout petit peuple, de seulement 250 000 personnes au point d’acmé de leur histoire. En outre ils vivent ou ont vécu sur un territoire qui a toujours été partagé par plusieurs cultures. L’étude a mis en évidence le rôle déterminant du discours implicite dans la constitution des identités, leur maintien et le dialogue entre elles.

Catherine Rothest maître de conférences en sciences de la communication à l’université de Haute-Alsace. Elle est spécialiste de culture sur les plans théorique et pratique, ayant également été à la tête des instituts culturels français d’Innsbruck et de Francfort ainsi que de la direction de la culture et du patrimoine du Conseil de l’Europe. Elle s’inscrit en recherche dans le courant allemand des sciences de la culture (Kulturwissenschaften), à la fois proches et différentes des cultural studies, ce dont ce bref article de synthèsedonne un aperçu   https://journals.openedition.org/rfsic/2451